El uso del blanco y negro potencia la idea de conflicto interno: luz y oscuridad, aceptación y rechazo, esperanza y desesperación. Oscar Wilde oscila entre la redención y el sufrimiento, y este contraste visual se corresponde con sus estados emocionales opuestos.

Las texturas y Profundidad complejas y las formas orgánicas recuerdan al fluir de pensamientos y emociones, complejos y sin un orden aparente, como las reflexiones que Wilde plasma en su carta escrita en la carcel de Reading, donde la narrativa salta entre el dolor, el arrepentimiento y la iluminación.